Portapinturas 

Casi a punto la funda que pensé para llevar los estuches portapinturas impresos y credos por don Patricio Rivera. Es un sistema ideado para llevar pinturas al óleo durante el secado, sin que se toquen entre ellas.

 

Update

Al final usaré la funda sólo para la recogida de pinturas en La Vajol: al final conseguí un sistema más eficaz para llevar los estuches, distribuyéndolos en  los 4 puntos de backup. Este sistema me permite llevar sólo 40 conmigo, ahorrado peso y espacio. Más información más adelante, ahora un par de fotos:

 

 

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¡En frontera!

Como adelanté hace un par de meses en las redes, mi proyecto “En frontera” fue seleccionado para Barcelona Producció 2017 de La Capella, en la modalidad deslocalizados1.

En estos últimos cuatro años, trabajé el paisaje como escenario y como frontera, pero siempre desde la comodidad y la distancia del taller. Fue entonces la necesidad de una experiencia directa, de meterme en juego y confrontarme con lo real sin filtros lo que me empujó a escribir “En frontera”.

El proyecto prevé recurrir a pie toda la frontera hispano-francesa del municipio de Girona y realizar una pequeña pieza a óleo por cada uno de las 198 mugas2 que marcan el confín. No se tratará de una documentación visual de las mugas (su catalogación fotográfica por otra parte ya ha sido realizada), cuanto de una grabación emocional del entorno, según las condiciones geográficas y ambientales que se puedan dar. Por este motivo, la extrema conexión con el entorno y con el momento presente que permite la pintura pleinairista, es un elemento fundamental para que el proyecto adquiera un fuerte valor experiencial. En este sentido, las piezas no son el objetivo del viaje: la experiencia misma es el objetivo, la experiencia de hacer y ser frontera, la introspección de un largo camino en la naturaleza, el viaje y sus dificultades. Pintar piezas como fuesen marcadores y caminar juntando puntos a lo largo de la frontera, como en equilibrio en esa linea invisible que divide en dos lo que es uno, es hacer visible lo invisible, desplegando así un nuevo escenario de la memoria.

Así que, junto con el inestimable y fundamental soporte de Amaranta (amiga y guía que me acompañará por el recorrido, sin ella estaría aquí todavía comiéndome los mocos) hemos pasado los últimos dos meses en la producción de esta travesía: 220 km, 23 días, 198 pinturas (más lo escribo, más me parece de locos). El día 0 será e 17 de agosto, la llegada, el 9 de septiembre. La idea es ir publicando material día por día por las redes y en mi blog. Antes de irme, publicaré información y calendario aquí: enfrontera.marconoris.com.

 


  1. El resultado del proyecto será expuesto en el MuME entre el 14 de octubre y le 28 de enero del 2018.
  2. Muga es una palabra de origen vasca usada en el catalán pirenaico en lugar de mojón (o hito, en castellano) y fita (en catalán). Aquí un artículo escrito por Josep Estruch para “En frontera” sobre la etimología de la palabra.

Bien el GPS, mejor el papel 

Hoy me he dedicado a marcar las 198 mugas en los mapas que llevaremos con nosotros: Cerdanya, Puigmal, Costabona, Alta Garrotxa y Alt Empordà (ed. Alpina) y un par de mapas del Institut Geographique National francés.

Muga es una palabra de origen vasca usada en el dialecto pirenaico en lugar de mojón (o hito, en castellano) y fita (en catalán). Muga significa frontera, aunque su significado original era “limite”.


+info: enfrontera.marconoris.com

Organizando los aprovisionamientos

Hoy nos hemos entretenido con la organización de los aprovisionamientos, justo un comienzo. El objetivo es reducir el peso transportado con el mínimo soporte externo. En Pas de la Casa comienza el trayecto, mientras que en el camping encontraremos cosas  que habremos dejado antes de salir para Pas de la Casa. En Cim de Coma Morera nos encontraremos con Kike, mientras en Coll d’Ares y al golf club con Joana y Rubio. En la Vajol descansaremos un par de noches y en Coll de Banyuls Alexandra y Natalia se añadirán al recorrido.

 

Update, 11 de agosto

La caja de Kike se va…

Backup Cim Coma Morera (Kike)
Backup Cim Coma Morera (Kike)

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Tribute to a painting 

Quality check - 2017, oil on canvas, 117x90 cm
Quality check – 2017, oil on canvas, 117×90 cm

Hola Marco,

about 2 weeks ago I was lying in the chair at the dentist and I remembered your painting.

I like to write now and then, about my own work or somebody else’s work.

This because I think that besides making art, you have to practice to write about it as well. So that you can give words to what you make.

So after the dentists visit I started to write a kind of tribute to your painting.

greets,
Carien

On Wednesday, the 1st of February 2017, I suddenly found myself in the studio of Marco Noris.
Three months I had circled around it but now I had the temerity to ignore the stop sign on the door and there I stood, in the middle of his studio. With headphones on his ears and in his blue overalls, he was busy painting. I had to shout to the top of my lungs before he noticed me.

The last paintings I had seen of him were the ones in his exhibition in Vic.
At this moment I saw, I guess, actually some of the fascinations of Noris from within. As if the subjects on the paintings were more personal, with more inner motivations.

We talked a little longer about a certain painting:
At first you see a far gaping mouth with in this mouth on the right a dental mirror and on the left such a nasty dentist hook. Above this mouth in a greyish field only a pair of eyes.
Marco himself was proud of how he had painted the reflection of the teeth and gums in the little mirror. And he succeeded indeed but for me the contrast between the manner of painting at the top, parsimonious and thin, and the lower part of the painting, greasy and sculptural, was the most fascinating. The different way of painting lead to a different way in appearance of the mouth and the eyes.

The gaping mouth with a greasy lower- and upper lip in a slightly unusual and filthy color, you see teeth and gums but also the area under your tongue is visible. As you do not often see it yourself but which you recognise irrevocable. A bit of an undefined area, very sculptural painted. The teeth don’t stand perfectly straight and are not glossy white but contain a bit of yellow.
But then, those eyes above the mouth, full of horror and fear, they express almost agony. No more than a few brushstrokes but very well hit and close to what reality might be.
With the mouth you can identify but the eyes, those are of another person. You know how you look like at the dentist’s chair, with your mouth in a spasm but you do not know what your eye’s express.

The banality of the subject gives the painting a kind of humour, sour maybe, but still.
It has something existential, something alienating and also is a little repellent, but just on the edge. Where there is this balance between attraction and repulsion, between fascination and abomination and you don’t know yet how it will effect you.

Looking at this painting starts with fun because you start with an open mind and you see the pleasure Noris has in painting. But then happens whatever happens when you sit in the chair at the dentist.
At first you feel comfortable he is just drilling a little.
But in the meantime the assistent doesn’t pay attention and your mouth slowly fills with drilling water and after a while you start thinking, soon I will suffocate….

Carien Vugts